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Les salons professionnels de la hi-fi sont en quelque sorte les Olympiades de la branche, où les fabricants ont l’habitude de présenter les dernières et les plus grandes nouveautés de leur assortiment respectif. Des conteneurs sont installés dans des halls d’exposition, des chambres d’hôtel et des centres de congrès, dans un environnement publicitaire élégant, et en raison des coûts élevés d’une telle action, des partenariats sous-optimaux sont volontiers conclus avec d’autres fabricants, afin que le budget pour une telle promotion de produit ne soit pas totalement hors de portée financière. Les revendeurs, la presse spécialisée, les influenceurs, les passionnés de hi-fi et les amateurs traversent alors le parc d’exposition et saturent leurs oreilles et leurs yeux de la quantité de nouveaux produits proposés, car la multitude de ce qui est offert ne peut être saisie même par des professionnels expérimentés, car une fatigue physique finit par se faire sentir.
Vous n’avez probablement jamais abordé le sujet des super tweeters. C’est pourquoi nous répondons ici à des questions que vous ne vous êtes probablement jamais posées !
Il y a quelques années, les enfants regardaient souvent la vitrine du magasin, puis montraient du doigt un tourne-disque et demandaient : “Papa, qu’est-ce que c’est ?” Eh bien, ce que les pères expliquaient alors principalement à leurs fils faisait dresser les cheveux sur la tête du marchand spécialisé à l’intérieur du magasin.
Ensuite, de plus en plus de jeunes ont commencé à se présenter au magasin et ont trouvé un LP d’un de leurs musiciens préférés dans notre boîte de collection de disques et m’ont ensuite demandé : Dis-moi, ce disque m’intéresse, mais je ne le fais tout simplement pas. Je n’ai rien qui l’empêche de jouer. Comment appelle-t-on un joueur comme ça ? Aujourd’hui, les tourne-disques sont à nouveau à la mode et de nombreux mélomanes apprécient le plaisir d’écoute analogique. Ce qui manque souvent, c’est le savoir-faire. Voici un petit cours intensif :
Donc : cette chose s’appelle un tourne-disque. Vous jouez des disques dessus. Un tourne-disque est constitué d’un châssis sur lequel un moteur entraîne un plateau à une vitesse précisément définie. Le disque est sur cette plaque.
Ces rainures sont tracées par une aiguille diamantée située à l’extrémité du bras de lecture monté sur le châssis. Les rainures sont découpées en cercle de l’extérieur vers l’intérieur et pendant la lecture, le bras de lecture se déplace de l’extérieur vers l’intérieur. L’aiguille balaie maintenant les rainures et commence à osciller. Ces vibrations sont ensuite converties en ondes électriques par une bobine et transmises à l’amplificateur. Deux rainures rapprochées sont creusées en diagonale dans la plaque, permettant à l’aiguille de osciller dans deux directions en même temps. Pour chaque direction (haut ou bas, droite ou gauche), il y a une bobine qui convertit les mouvements en ondes électriques, que nous percevons volontiers comme stéréo.
Compris ? Alors amusez-vous avec nos champions, tous issus de la patrie du rock n roll, mais maîtrisez aussi sans problème le jazz et la musique classique. Et comme le vinyle est à nouveau totalement tendance aujourd’hui, tout le monde a besoin d’un groove scratcher de haute qualité !
En fait, c’est juste de l’électricité. Par les chemins de câbles, les transformateurs, les redresseurs et les condensateurs, par les résistances, les circuits intégrés et les relais, par les commutateurs, les potentiomètres et les sélecteurs. En fin de compte, seule l’électricité sort à nouveau. Converti du numérique à l’analogique ou amplifié à une intensité avec laquelle un haut-parleur sait ce qu’il doit faire. Presque tout le monde peut le faire aujourd’hui à n’importe quel prix. Des modules finis de provenance asiatique combinés à un bloc d’alimentation de zéro huit quinze unités d’alimentation dans un emballage attrayant promettent de véritables merveilles sonores pour à peine peu d’argent dans la notice d’emballage pliée. Et les brochures brillantes, des pièces soi-disant audiophiles avec des circuits extrêmement complexes, des connexions plaquées or et des alimentations puissantes, promettent des sons paradisiaques dont la beauté surnaturelle peut difficilement être exprimée par des mots. Les organisations de protection des consommateurs et les revues spécialisées testent de grandes quantités d’appareils, avec pour résultat qu’ils sont tous au moins très bons ! De plus, il y a un excellent nombre de points ou d’astérisques recommandables et exceptionnels pour donner une impression du potentiel sonore. Mais qu’est-ce qui est vraiment bon si tout est déjà très bon ? En plus des points et des astérisques, il y a la réputation de la marque du fabricant (même si son âge d’or est révolu depuis longtemps et remonte encore au dernier millénaire) et bien sûr son apparence. S’il y a des tubes dedans, c’est rétro et il faut que ça sonne chaud. S’il n’y a pas de boutons, le design est noblement spartiate (et le propriétaire est vraiment baisé quand son chien le regarde avec une télécommande mâchée dans sa bouche). D’autres sont de nouveau attirés par des appareils dont les diodes et les écrans brillent plus colorés comme un arbre de Noël. Certains ont tendance à utiliser des appareils qui sont promus ou loués par une célébrité, aussi classique soit-elle, tandis que d’autres recherchent des objets exotiques et bricolent le système eux-mêmes tout le temps et ne sont jamais satisfaits du résultat, car ils ont tellement modifié leur hobby que cela s’appelle HiFi et presque pas de musique. Certains mélomanes sont tellement préoccupés qu’ils recherchent un spécialiste qui peut renforcer le jugement qu’ils ont déjà fait et les renvoyer chez eux heureux avec un nouvel appareil qui correspond au type d’acheteur correspondant. Mais attendez : de quoi s’agit-il ? Nous nous intéressons à la musique et aux émotions qu’un système peut transporter. Que ces émotions circulent à travers des tubes ou des transistors, qu’elles aient été testées par un célèbre DJ ou un violoniste vedette ou qu’elles aient été développées par un nerd ésotérique, dont les composants ont été exposés aux aurores boréales dans un igloo isolé au pôle Nord pour améliorer le son, autour duquel les excréments des rennes, en étoile, avaient été disposés, ne joue finalement aucun rôle. Une bonne électronique peut transmettre les signaux et les émotions délivrés par la source sonore aux enceintes. Comme je l’ai dit, une bonne électronique… audiopur s’efforce de sélectionner pour chaque budget l’électronique capable de transmettre un maximum d’émotions musicales.
Qu’est-ce qui fait de la musique une expérience. Demandez à un bon musicien amateur de jouer un morceau de musique simple dans une pièce. Un métronome contrôle la vitesse et le volume est mesuré. Ensuite, un grand maître virtuose joue le même morceau dans la même pièce avec le même réglage de métronome et le même volume. En supposant qu’il n’y ait pas non plus de liberté d’interprétation, le résultat devrait être identique. Mais si ce n’est pas le cas, le grand maître dispose d’un bien meilleur timing. Le timing n’est donc pas seulement la capacité d’un musicien à garder la mesure et à jouer en rythme, mais aussi à jouer chaque note d’un morceau de musique exactement au bon moment et avec la bonne valeur temporelle, ce qui est extrêmement difficile.
Les composants stéréo et les haut-parleurs présentant un timing exceptionnel lors de la reproduction sont rares. De plus, ils doivent être coordonnés dans toute la chaîne de reproduction comme dans un orchestre, c’est-à-dire de la source (platine disque, streamer, lecteur CD…) aux haut-parleurs en passant par l’amplificateur. De même qu’il n’est pas possible de mesurer le timing d’un orchestre en détail, il n’est pas possible de le mesurer sur une chaîne hi-fi, mais on peut le percevoir. Assistez à la première répétition d’un nouveau programme d’orchestre, puis à la première représentation et enfin au dernier concert de la tournée. Les différences seront énormes. Les notes jouées sont toujours les mêmes, on a certainement travaillé sur les tempos, mais surtout sur le timing. Si le timing est bon, le public est entraîné, il s’imprègne de la représentation. Votre chaîne stéréo devrait posséder la même qualité si elle doit transmettre une émotion musicale. Ou pour le dire autrement : Ou pour le dire autrement : Le timing est plus que la moitié de la bataille, le reste est plutôt une question de préférences personnelles. Qu’un batteur joue sur une grosse caisse de 26 pouces avec des basses profondes ou sur une plutôt sèche de 18 pouces n’a aucune importance si son timing n’est pas bon.
Notre conseil lors de l’achat de composants hi-fi : faites surtout attention au timing !
Dès 1930, la société RCA présente les premiers supports sonores en vinyle, un an plus tard l’ingénieur anglais Alan Dower Blumlein présente la stéréophonie. Mais à l’époque, il n’y avait pas d’acteurs sur le marché pour ces médias et ces technologies. C’est ainsi qu’il fallut attendre 1948 pour que Peter Carl Goldmark joue avec le PVC et l’acétate de PV et invente le matériau encore utilisé aujourd’hui pour les disques.
Il était une fois un homme qui était le plus grand musicien de son temps. Il a maîtrisé toutes les œuvres des grands compositeurs de façon impeccable et virtuose. En grandissant, il jouait de moins en moins, mais avec dévotion et à la recherche du son parfait. A un moment donné, il n’a joué qu’une seule note avec la plus grande perfection et une pureté absolue. Jamais auparavant un ton aussi merveilleux n’avait été entendu.